Category Archives: Reviews

Review: Split – La Reivindicación de M. Night Shyamalan

Por Julio Fernando Navas

Hace casi dos años, M. Night Shyamalan, un nombre que por mucho tiempo alejó a personas de las salas de cine, le dio un giro insospechado a su carrera tan digno como los que se roban el protagonismo de sus películas con The Visit, un modesto found footage que funciona.

Este año el director, aliado con el productor Jason Blum, regresa con Split, un sensacional thriller que demuestra que The Visit no fue una casualidad. Para bien o para mal, Shyamalan está oficialmente de regreso, y en buena medida se debe a la soberbia clase magistral actoral que imparte James McAvoy en el mejor rol de su carrera al darle vida a un hombre con 23 personalidades distintas.

Review: Kong: Skull Island – Nace un Nuevo Universo

Por Julio Fernando Navas

Así como Universal Pictures se puso manos a la obra con su universo compartido de monstruos clásicos, Warner Bros. concibe oficialmente una nueva saga de películas entrelazadas entre sí (contando al DCEU), en este caso constituida por criaturas de la talla de Godzilla y King Kong. Y es por medio de éste último que los mundos de ambos colosales fenómenos de la naturaleza cuajan en uno solo.

Del director de The Kings of Summer, Jordan Vogt-Roberts, Kong: Skull Island remite en aspecto a Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) y en espíritu a Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993), pero no puede evitar sentirse como un producto enlatado pensado para conectarse con el film que le antecede, Godzilla (Gareth Edwards, 2014).

Review: Logan – Una Despedida Agridulce

Por Julio Fernando Navas

Después de casi dos décadas, Hugh Jackman da vida a Wolverine por última vez. Su decisión de dar un paso al costado tras nueve películas en su curriculum no sólo se siente como el fin de un ciclo que sacudirá al universo X-Men, sino también como uno dentro de la enorme burbuja en la que habita el cine de superhéroes.

Adaptada de la storyline Old Man Logan, Jackman vuelve a reunirse con el director de The Wolverine, James Mangold, para Logan, un film que satisfará por su sorpresivo grado de violencia y la identificable historia de la relación entre un padre y su hija, pero que queda a medias despidiendo a dos de los personajes más entrañables de la saga.

Review: Lion – Pertenencia e Identidad

Por Julio Fernando Navas

“Estoy perdido”, reconoce Saroo Brierley (Dev Patel) en un momento de reflexión súbita, 18 años después de haberse separado accidentalmente de su familia en India. A 7000 kilómetros de distancia, en Australia, Saroo se propone la colosal tarea de encontrarla por medio del en ese entonces novedoso Google Earth.

Inspirada en la increíble travesía de Saroo, la cual también fue registrada en una novela (A Long Way Home) publicada hace dos años, Lion del director Garth Davis (previo a su transición al cine dirigió episodios de Love my Way y Top of the Lake) es uno de los mejores dramas lacrimógenos que se han visto en algún tiempo.

Review: Manchester by the Sea – La Imborrable Marca del Duelo

Por Julio Fernando Navas

Con la muerte como centro del relato, pocas películas son tan cálidas y devastadoras como Manchester by the Sea, el drama nominado a seis premios Oscar del director Kenneth Lonergan (Margaret). Celebrada desde su proyección el año anterior durante el Festival de Cine de Sundance, la película finalmente inmortaliza el excepcional talento de Casey Affleck en el rol más gratificante de su carrera.

Resaltar únicamente los méritos actorales de Affleck sería injusto para una película tan exquisitamente dirigida como lo es ésta. La fotografía es espléndida, Lucas HedgesKyle Chandler — otro talento en búsqueda de consolidación — y Michelle Williams brillan en roles secundarios y el libreto da cabida a momentos cálidos sin que se sientan forzados. Manchester by the Sea es casi perfecta.

Review: The Light Between Oceans

Por Julio Fernando Navas

Del director de dramas donde reina la melancolía como Blue Valentine y The Place Beyond the Pines, llega The Light Between Oceans, la primera transposición cinematográfica de la novela homónima de M.L. Stedman. Tomando en consideración el talento detrás y delante de cámara, el resultado de esta adaptación no podría ser más desalentador.

En teoría, The Light Between Oceans era un film con credenciales para el Oscar, pero lo que nos termina por entregar éste, el cuarto largo del director Derek Ciafrance, es un melodrama digno de la programación de la cadena Lifetime. Michael Fassbender y Alicia Vikander intentan trabajar con lo que tienen en mano en los roles protagónicos, pero el verdadero protagonista y único valor redimible de este desmán es el director de foto Adam Arkapaw.

Review: Hidden Figures – Triunfando en un Mundo de Blancos

Por Julio Fernando Navas

Los avances tecnológicos siempre han sido asociados a la idea del progreso, ¿pero cómo puede existir aquello en una sociedad sesegrada que discrimina a los negros? Ese es el cuestionamiento moral con el que el director Theodore Melfi (St. Vincent) cuenta la increíble historia jamás antes contada de las tres mujeres negras más importantes en la historia de la NASA en Hidden Figures.

Aunque a momentos la naturaleza aleccionadora del drama se siente un poco forzada, es imposible no sentirse tocado viendo a personas de color aventurándose en un mundo diseñado por blancos, para blancos, en búsqueda de equidad social e igualdad laboral.

Review: Elle – La Deconstrucción de la Víctima

Por Julio Fernando Navas

Tras diez años de para, Paul Verhoeven, la mente detrás de clásicos de género como RoboCop, Total Recall y Basic Instinct, y uno de los padres del cine erótico, está de regreso con Elle, un drama francés que pone de cabeza la mecánica entre víctima y victimario.

Elle no sólo ha atraído miradas por ser la primera película de Verhoeven en diez años — The Black Book, estrenada en 2006, era lo más reciente del director — o por su peculiar aproximación a un acto tan soez como una violación, sino por el verdadero tour de forcé de la veterana pero no reconocida (al menos fuera de Europa) Isabelle Huppert.

Review: The Birth of a Nation – La Utopía del Esclavo

Por Julio Fernando Navas

Dirigida, escrita, producida y protagonizada por Nate Parker, The Birth of a Nation, su ópera prima, no pudo haber llegado en un momento tan oportuno como inoportuno. Celebrada hace casi un año en el Festival de Sundance, la incapacidad de separar al hombre del artista ha provocado que este notable drama sobre el esclavismo navegue en la marea del olvido.

Inspirada en hechos reales y trabajada como una respuesta a la propaganda fílmica que inspiró su nombre (la épica y silente en blanco y negro de D.W. Griffith estrenada en 1915), The Birth of a Nation es una película que merece ser discutida (y vista) más alla del pasado de su director, un presunto violador.

Review: Moana – Herencia, Tradición y Feminismo

Por Julio Fernando Navas

Siguiendo el camino cimentado por TangledFrozen, Moana se una a la lista de historias de princesas oprimidas y padres sobreprotectores. Sin embargo, lo que más llama la atención es que ésta es la primera animación de la factoría de Walt Disney Pictures en tener como protagonista a un personaje oriundo de Oceanía.

Si bien Moana nos remite a un buen puñado de musicales animados que pasan por la misma factura, la animación, dirigida por el dúo detrás de The Princes and the Frog (John Musker y Ron Clements), sigue la línea de Frozen al presentar a un personaje femenino que busca valerse de sí mismo. Moana, sin pretensiones aleccionadoras agresivas, es un buen recordatorio de porqué debemos mantener nuestras tradiciones con vida.

Review: Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story

Por Julio Fernando Navas

Tras siete episodios engendrados a lo largo de cinco décadas, el universo de Star Wars no había experimentado cambios significativos hasta ahora. Exceptuando el hecho que The Force Awakens caminó sobre los pasos de A New Hope, todo lucía igual. Desde los créditos iniciales en los que se explica el contexto de la historia hasta el clásico barrido entre escenas. Star Wars estaba jugando sus cartas con cautela, pero gracias a su primer spinoff la palabra “guerra” finalmente cobra sentido.

Rogue One: A Star Wars Story del director Gareth Edwards (Godzilla) es todo todo lo que The Force Awakens se proponía ser. Se siente como parte del universo Star Wars, pero como algo completamente ajeno. Recurre a personajes conocidos (una pequeña pero muy bienvenida dosis de Darth Vader), pero no desatiende a los nuevos. Para una saga próxima a cumplir medio siglo de vida, un cambio estaba pendiente, y eso es lo que Rogue One ofrece.

Review: Sully

Sully

Por Julio Fernando Navas

Salvo la notable United 93 de Paul Greengrass, cintas de tragedias áreas no las hay muchas, pero narrativamente hablando ninguna es como el nuevo drama de Clint Eastwood inspirado en una increíble proeza real, Sully, la cual además marca la primera colaboración del veterano realizador con Tom Hanks. La espera vale la pena.

Personalmente, todo lo que le ha precedido a Gran Torino viniendo de Eastwood me ha parecido frío, distante y hasta deslucido. A sus 86 años, suponer que el director sigue trabajando para mantenerse ocupado (a lo Woody Allen) no es una teoría descabellada, sobretodo por lo indiferente que se ha vuelto su cine, pero con Sully y gracias a la fantástica labor protagónica de Hanks, Eastwood ha logrado su película más sentida en años.