Noticias, críticas y trailers de cine y televisión
Con Ruben Fleischer (Venom) de regreso en la silla del director y todo el reparto original a su disposición, Zombieand 2: tiro de gracia trata de refrescar las cosas introduciendo nuevos zombies y reglas de superviviencia, pero a diferencia de su antecesora, ésta llega en un momento en el que el género ha perdido casi toda su gracia.
En apenas dos películas, Ari Aster ha demostrado su capacidad retratando con realismo y crudeza el dolor y la angustia en su estado más puro como consecuencia de la pérdida. Así, el director de El legado del diablo estrena este año Midsommar, un film que si bien no se ve estrictamente sujeto a los parámetros que rigen al género – de esto hablaré más adelante -, supone la consolidación de un realizador con pleno dominio de su puesta en escena.
Desde los primeros trabajos que dirigió – notables cortometrajes como su controversial tesis, The Strange Thing About the Johnsons, y la silente inspirada en las películas de Pixar, Munchausen -, Aster ha explorado las mecánicas de hogares resquebrajados en torno a la relación entre padres e hijos, y aunque el conflicto principal de Midsommar no hace alusión directa a lo paternal (de cierta forma funciona como el detonante de la trama), es una película que, un poco a lo Perdida (David Fincher, 2014), te puede hacer cuestionar quién es esa otra persona con la que compartes la cama.
Ad Astra, la ambiciosa primera incursión de James Gray (Z: la ciudad perdida, 2016) en el género, plantea un conflicto que no resulta novedoso dentro de los parámetros de la ciencia ficción: ¿hay vida inteligente allá afuera? Pero es la búsqueda de un hombre por encontrar a su padre lo que hace que este sea un viaje que impresiona tanto por su despliegue visual como por su profundidad emocional.
Hemos visto a Tom Holland ya en cinco películas bajo la piel del arácnido, y aún cuesta verlo como un héroe hecho y derecho. Y no es que el británico carezca de la capacidad de poder llenar el vacío de la más entrañada encarnación de Spider-Man, Tobey Maguire, sino que la evolución del personaje ha sido nula.
Si en la primera adaptación cinematográfica del personaje a cargo de Sam Raimi el Peter Parker de Maguire aprendió que “tener poderes conlleva una gran responsabilidad”, en Spider-Man: Lejos de casa, al de Holland aún ni le llega el mensaje.
Pocas son las franquicias que han necesitado de una película que las purgue de sus pecados del pasado. Aun menos son las que necesitan otra, pero esa es la situación de X-Men: Dark Phoenix, porque después de ésta el universo mutante de 20th Century Fox – ahora propiedad de Walt Disney Pictures – va a necesitar algo radical como X-Men: Días del futuro pasado (Bryan Singer, 2014) para enmendar este debacle que nos ha entregado el principal guionista de la saga, Simon Kinberg.
Lo más increíble de todo es que una nueva película sobre los X-Men vuelva a fracasar adaptando la historia del Dark Phoenix, lo cual ya nos dejó un mal sabor de boca – no tanto como este – con X-Men: La batalla final (Brett Ratner, 2006). Si X-Men: Apocalípsis dio señas que la franquicia se encontraba en un estado crítico, Dark Phoenix confirma que se encuentra en una etapa terminal.
A excepción de la notable El luchador (Darren Aronofsky, 2008), la cual retrató con crudeza el drama que se vive fuera de un cuadrilátero, la lucha libre no había tenido otra exponente sobre los altos y bajos de convertirse en un luchador profesional. Y no es que Luchando con mi familia, la nueva propuesta de WWE Studios, se acerque a lo que Aronofsny logró hace más de una década. Pero como una alternativa más ligera para los que no quieran someterse al martirio que atraviesa un luchador profesional en el ocaso de su carrera, no está mal.
Construir una sátira al rededor de las convenciones narrativas de algún género en particular se ha vuelto, por más contradictorio que suene, un género en sí. Es en esa clase de disyuntiva en la que se encuentra la nueva comedia romántica de Todd Strauss-Schulson (La última chica, 2015), ¿No es romántico? Distribuida por Netflix, la película elabora una crítica dirigida a los clichés de las comedias románticas y el rol de las mujeres en ellas. Y no es que los cuestionamientos de ¿No es romántico? estén fuera de lugar, porque sí, las comedias manufacturadas por esa maquinaria llamada Hollywood nos venden una versión edulcorada de la realidad con finales felices y besos bajo la lluvia. Pero el hecho que esta rom-com, como muchas de las que critica, acabe con un número musical – y entre otras cosas – le resta cualquier tipo de credibilidad al discurso que se teje durante casi noventa minutos
Distribuida por Netflix, la película elabora una crítica dirigida a los clichés de las comedias románticas y el rol de las mujeres en ellas. No es que los cuestionamientos de ¿No es romántico? estén fuera de lugar, porque sí, las comedias manufacturadas por esa maquinaria llamada Hollywood nos venden una versión edulcorada de la realidad con finales felices y besos bajo la lluvia. Pero el hecho que esta rom-com, como muchas de las que critica, acabe con un número musical, le resta cualquier tipo de credibilidad al discurso que se teje durante casi noventa minutos.
Obsesión, el nuevo thriller del escritor de Promesas del este (Steven Cronenbergh, 2007) y director de Locke (aquél film en el que Tom Hardy está a bordo de un BMW durante toda su duración), Steven Knight, pasó sin pena ni gloria por las salas de cine de Estados Unidos a pesar de tener a Matthew McConaughey y Anne Hathaway en los protagónicos.
El fracaso comercial – y crítico – de Obsesión ha sido atribuido a que su distribuidora, Aviron Pictures, escatimó a la hora de promocionar la película ya que tras una serie de proyecciones de prueba determinaron que serían incapaces de encontrar una forma adecuada de publicitarla. Y es que después de ver la película la postura de Aviron es entendible, pues Obsesión resulta uno de los thrillers más ridículos y pobremente escritos que se han visto en mucho tiempo.
Estrenada dentro del marco del pasado Festival Internacional de Cine de Toronto, puede que Destrucción sea sistemática en su ejecución, pero Kusama logra que durante dos horas habitemos en la psiquis de una mujer rota dispuesta a hacer lo que sea con tal de atrapar al hombre que arruinó su vida.
Que la veracidad factual de la película sea cuestionada por sus propio realizador es lo que hace que El Vicepresidente tenga un espacio entre las biopics no tradicionales. Y aunque el trabajo de Christian Bale es notable dando vida a uno de los vicepresidentes más poderosos en la historia de los Estados Unidos, el más grande problema de la película no yace en su eficacia a la hora de recapitular los hechos, sino a las más de dos horas de sobrexposición a las que nos somete su director.
Estrenada dentro del marco del Festival de Cine de Sundance y distribuida por Netflix, Velvet Buzzsaw es el resultado de un desaire pasado de Gilroy, quien durante dos años estuvo involucrado en el desarrollo de la cancelada Superman Lives. Si bien la inspiración del director nace a partir de a una frustración cinematográfica, Velvet Buzzsaw captura la corrompida esencia del negocio en el que se ha transformado el arte en cualquiera de sus formas.
★★★★★ 2.5/5 Para bien o para mal (sin lugar a dudas es la última, pero síganme la corriente), el cine de M. Night Shyamalan despertaba emociones. Y henos aquí, ante no su peor, sino más insípida y superflúa película hasta la fecha con Glass, conclusión de una trilogía superhéroe que nadie sabía que quería. Tras …