Etiqueta: Review

Críticas

Crítica: Cómprame un revólver – La inocencia en tiempos de narcos

La violencia que el narcotráfico genera en México no cesa, ¿pero qué si ésta se toma el país por completo? Bajo ese desesperanzador escenario se sitúa el cuarto largometraje de ficción del realizador guatemalteco Julio Hernández Cordón (Te prometo anarquía, 2015), Cómprame un revolver.

Estrenada dentro del marco de la Noche de Directores del Festival Internacional de Cannes, la película tiene una esencia distópica a lo Mad Max (George Miller, 1979), sólo que narrada desde la perspectiva de Huck (Matilde Hernández), una niña que junto a su padre, un adicto a las drogas, velan por un pequeño estadio de Baseball al que los narcos van a pasar el rato.

Críticas

Crítica: Spider-Man: Lejos de casa

Hemos visto a Tom Holland ya en cinco películas bajo la piel del arácnido, y aún cuesta verlo como un héroe hecho y derecho. Y no es que el británico carezca de la capacidad de poder llenar el vacío de la más entrañada encarnación de Spider-Man, Tobey Maguire, sino que la evolución del personaje ha sido nula.

Si en la primera adaptación cinematográfica del personaje a cargo de Sam Raimi el Peter Parker de Maguire aprendió que “tener poderes conlleva una gran responsabilidad”, en Spider-Man: Lejos de casa, al de Holland aún ni le llega el mensaje.

Críticas

Crítica: Hotel Mumbai: el atentado

El 26 de noviembre del 2008, una agrupación militante islámica llevó a cabo una serie de atentados terroristas a lo largo de cuatro días en Mumbai, la ciudad más poblada de la India. Uno de los puntos de ataque fue el lujoso Taj Mahal, hotel de cinco estrellas en el cual se sitúa esta ópera prima del realizador australiano Anthony Maras, Hotel Mumbai: el atentado. 

La virtud más grande de esta recreación de aquellos eventos es el retrato heroico de los trabajadores del hotel, quienes arriesgaron sus vidas para asegurar el bienestar de los huéspedes. Sin embargo, la construcción de los personajes que guían el relato es desalentadora.

Críticas

Crítica: Toy Story 4 – Pixar nos vuelve a tocar

Argumentar que los días de gloria de Pixar son cosa del pasado es un debate abierto. Desde el comienzo de esta década que está por culminar, el estudio, en buena medida, ha apostado por realizar continuaciones que no han estado a la altura de sus precursoras.

De las nueve películas que se han estrenado desde Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), cinco se han repartido entre precuelas y secuelas. Sin embargo, ante la falta de imaginación a la que Pixar nos ha sometido a lo largo de estos últimos años llega Toy Story 4, una de las entregas más brillantes y conmovedoras de la franquicia que no le debe nada a las otras tres.

Críticas

Crítica: Godzilla: El rey de los monstrous – Un ataque a todos los sentidos

Cuando Godzilla llegó a los cines en 2014 a cargo de Gareth Edwards, realizador que se había hecho de un nombre hacía unos años por su trabajo en Monstruos, una austera película de criaturas cuyos efectos especiales habían sido trabajados por él mismo desde su departamento, quedó claro que un buen trailer no era sinónimo de reciprocidad. Es decir, algo bien montado no garantiza nada.

Para abordar la adaptación del popular personaje nipón, Edwards adoptó la ruta de clásicos como Tiburón (Steven Spielberg, 1975) y Alien: el octavo pasajero (Ridley Scott, 1977) que se manejaron – en parte por las limitaciones de aquél entonces – bajo la filosofía que menos suele ser más. Como si se tratara de una antítesis a lo que Edwards se había propuesto, la secuela de Godzilla, El rey de los monstruos, es un espectáculo visual que más que entretener, aturde.

Críticas

Crítica: Avengers: Endgame

Así como hace algunos años la levemente aceptada Avengers: Era de Ultrón (Joss Whedon, 2015) dedicó buena parte a fundar los cimientos del Universo Cinematográfico de Marvel para los años venideros, Avengers: Endgame, la película que por mucho anticipó ser el punto culminante para los personajes que conocimos hace casi una década, ofrece un satisfactorio cierre para algunos héroes sin descuidar sus planes a futuro.

Críticas

Crítica: Dumbo – El encanto de Disney se diluye

Al igual que muchas transposiciones en live-action que Disney ha estrenado durante estos últimos años, no hay nada particularmente especial sobre Dumbo, una película en la que la influencia de Burton pasa casi desapercibida. 

Críticas

Crítica: Luchando con mi familia

A excepción de la notable El luchador (Darren Aronofsky, 2008), la cual retrató con crudeza el drama que se vive fuera de un cuadrilátero, la lucha libre no había tenido otra exponente sobre los altos y bajos de convertirse en un luchador profesional. Y no es que Luchando con mi familia, la nueva propuesta de WWE Studios, se acerque a lo que Aronofsny logró hace más de una década. Pero como una alternativa más ligera para los que no quieran someterse al martirio que atraviesa un luchador profesional en el ocaso de su carrera, no está mal.

Críticas

Crítica: ¿No es romántico?

Construir una sátira al rededor de las convenciones narrativas de algún género en particular se ha vuelto, por más contradictorio que suene, un género en sí. Es en esa clase de disyuntiva en la que se encuentra la nueva comedia romántica de Todd Strauss-Schulson (La última chica, 2015), ¿No es romántico? Distribuida por Netflix, la película elabora una crítica dirigida a los clichés de las comedias románticas y el rol de las mujeres en ellas. Y no es que los cuestionamientos de ¿No es romántico? estén fuera de lugar, porque sí, las comedias manufacturadas por esa maquinaria llamada Hollywood nos venden una versión edulcorada de la realidad con finales felices y besos bajo la lluvia. Pero el hecho que esta rom-com, como muchas de las que critica, acabe con un número musical – y entre otras cosas – le resta cualquier tipo de credibilidad al discurso que se teje durante casi noventa minutos

Distribuida por Netflix, la película elabora una crítica dirigida a los clichés de las comedias románticas y el rol de las mujeres en ellas. No es que los cuestionamientos de ¿No es romántico? estén fuera de lugar, porque sí, las comedias manufacturadas por esa maquinaria llamada Hollywood nos venden una versión edulcorada de la realidad con finales felices y besos bajo la lluvia. Pero el hecho que esta rom-com, como muchas de las que critica, acabe con un número musical, le resta cualquier tipo de credibilidad al discurso que se teje durante casi noventa minutos.

Críticas

Crítica: Obsesión – ¿Qué es esto que acabamos de ver?

Obsesión, el nuevo thriller del escritor de Promesas del este (Steven Cronenbergh, 2007) y director de Locke (aquél film en el que Tom Hardy está a bordo de un BMW durante toda su duración), Steven Knight, pasó sin pena ni gloria por las salas de cine de Estados Unidos a pesar de tener a Matthew McConaughey y Anne Hathaway en los protagónicos.

El fracaso comercial – y crítico – de Obsesión ha sido atribuido a que su distribuidora, Aviron Pictures, escatimó a la hora de promocionar la película ya que tras una serie de proyecciones de prueba determinaron que serían incapaces de encontrar una forma adecuada de publicitarla. Y es que después de ver la película la postura de Aviron es entendible, pues Obsesión resulta uno de los thrillers más ridículos y pobremente escritos que se han visto en mucho tiempo.

Críticas

Crítica: Destrucción

Estrenada dentro del marco del pasado Festival Internacional de Cine de Toronto, puede que Destrucción sea sistemática en su ejecución, pero Kusama logra que durante dos horas habitemos en la psiquis de una mujer rota dispuesta a hacer lo que sea con tal de atrapar al hombre que arruinó su vida.

Críticas

Crítica: El Vicepresidente – Los extremos de la sobrexposición narrativa

Que la veracidad factual de la película sea cuestionada por sus propio realizador es lo que hace que El Vicepresidente tenga un espacio entre las biopics no tradicionales. Y aunque el trabajo de Christian Bale es notable dando vida a uno de los vicepresidentes más poderosos en la historia de los Estados Unidos, el más grande problema de la película no yace en su eficacia a la hora de recapitular los hechos, sino a las más de dos horas de sobrexposición a las que nos somete su director.