Categoría: Críticas

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Crítica: Uncut Gems – Adam Sandler brilla en eléctrico thriller de los Hermanos Safdie

Debo confesr que he visto más películas de Adam Sandler de lo que me enorgullece admitir, pero si éste no fuera el conformista que es, sucesos – sí, esa es la magnitud de todo esto – como esta colaboración suya con los Safdie no tendría el impacto que ha tenido.

Es así que en su primer rol dramático desde The Meyerowitz Stories (historias nuevas y selectas) (Noah Baumbach, 2017), Sandler nos entrega uno de los mejores trabajos actorales del 2019 y su mejor versión desde Embriago de amor (Paul Thomas Anderson, 2002) en una verdadera experiencia cinematográfica como lo es Uncut Gems.

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Crítica: Negra Navidad

Si en esencia el cine ofrece una ruta de escape de la realidad, este segundo remake de Negra Navidad es una diatriba tan insoportable, algo de ver para creer, que sólo podría compararse al risible comercial de Gillette sobre la masculinidad tóxica, porque eso es esta versión de Negra Navidad. Si tuviera otro nombre sería algo así como Abajo el patriarcado: la película.

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Crítica: The Lighthouse – Terror en analógico

Se sabe que Robert Eggers no escatima en su anhelo por exactitud histórica. Es por eso que él mismo ha descrito como algo casi obsesivo que la sublime La bruja, promocionada como un “cuento del folklore de Nueva Inglaterra”, fue una de las experiencias más vívidas y auténticas que el horror nos ha entregado en años.

Con The Lighthouse, filmada en película de blanco y negro de 35 mm con una relación de aspecto de 1.19:1, Eggers vuelve a remontarse en el tiempo para trasladarnos al siglo 19 y contarnos la historia de dos cuidadores de un faro que luchan por mantenerse cuerdos en una pequeña isla costera en las afueras de Nueva Inglaterra.

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Crítica: Proyecto Géminis: Ang Lee toca fondo

Luego de filmar Billy Lynn’s Long Halftime Walk a 120 fotogramas por segundo, Lee estrenó este año la que indudablemente es la peor película de su filmografía: Proyecto Géminis. Un remedo de ciencia ficción que fácilmente podría llevar el nombre de otro director y no nos daríamos ni cuenta.

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Crítica: Midsommar – Tormento a la luz del día

En apenas dos películas, Ari Aster ha demostrado su capacidad retratando con realismo y crudeza el dolor y la angustia en su estado más puro como consecuencia de la pérdida. Así, el director de El legado del diablo estrena este año Midsommar, un film que si bien no se ve estrictamente sujeto a los parámetros que rigen al género – de esto hablaré más adelante -, supone la consolidación de un realizador con pleno dominio de su puesta en escena.

Desde los primeros trabajos que dirigió – notables cortometrajes como su controversial tesis, The Strange Thing About the Johnsons, y la silente inspirada en las películas de Pixar, Munchausen -, Aster ha explorado las mecánicas de hogares resquebrajados en torno a la relación entre padres e hijos, y aunque el conflicto principal de Midsommar  no hace alusión directa a lo paternal (de cierta forma funciona como el detonante de la trama), es una película que, un poco a lo Perdida (David Fincher, 2014), te puede hacer cuestionar quién es esa otra persona con la que compartes la cama.

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Crítica: Ad Astra – Intimidad en la inmensidad del espacio

Ad Astra, la ambiciosa primera incursión de James Gray (Z: la ciudad perdida, 2016) en el género, plantea un conflicto que no resulta novedoso dentro de los parámetros de la ciencia ficción: ¿hay vida inteligente allá afuera? Pero es la búsqueda de un hombre por encontrar a su padre lo que hace que este sea un viaje que impresiona tanto por su despliegue visual como por su profundidad emocional.

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Crítica: La mala noche – Desde Crónicas el cine ecuatoriano no había lucido tan prolijo

Proveniente del cine documental, la realizadora ambateña Gabriela Calvache vacila con el género en su primer largometraje de ficción, La mala noche. Con paso en South by Southwest y uno que otro reconocimiento internacional (Mejor Película en el New York Latino Film Festival de HBO), esta primera incursión de Calvache en el cine argumental excede las expectativas en cuanto a elementos formales se refiere.

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Crítica: Había una vez en Hollywood – Tarantino, al fin de cuentas

Cuando se discute sobre la originalidad en el cine se pasa por alto que éste tiene poco o nada de ello. De hecho, alguien que sabe al respecto es Quentin Tarantino, director que no se caracteriza por rendir homenaje a sus fuentes de inspiración, ya que según él roba directamente de ellas. Es el hecho de beber de tantas, sumado a su habilidad innata como guionista, que da como resultado el estilo que lo ha delineado desde el estreno de su ópera prima en 1992, Perros de la calle.

Se hace hincapié sobre la originalidad – o carencia de la misma – en la filmografía de Tarantino porque es difícil situar su nueva película, Había una vez en Hollywood, por cómo superficialmente se vería: un homenaje al cine, ya que esta, su novena y seguramente penúltima película, funciona mejor como una crónica descontextualizada que es fiel a los altos y bajos de la vida de un actor.

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Crítica: Cómprame un revólver – La inocencia en tiempos de narcos

La violencia que el narcotráfico genera en México no cesa, ¿pero qué si ésta se toma el país por completo? Bajo ese desesperanzador escenario se sitúa el cuarto largometraje de ficción del realizador guatemalteco Julio Hernández Cordón (Te prometo anarquía, 2015), Cómprame un revolver.

Estrenada dentro del marco de la Noche de Directores del Festival Internacional de Cannes, la película tiene una esencia distópica a lo Mad Max (George Miller, 1979), sólo que narrada desde la perspectiva de Huck (Matilde Hernández), una niña que junto a su padre, un adicto a las drogas, velan por un pequeño estadio de Baseball al que los narcos van a pasar el rato.

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Crítica: Spider-Man: Lejos de casa

Hemos visto a Tom Holland ya en cinco películas bajo la piel del arácnido, y aún cuesta verlo como un héroe hecho y derecho. Y no es que el británico carezca de la capacidad de poder llenar el vacío de la más entrañada encarnación de Spider-Man, Tobey Maguire, sino que la evolución del personaje ha sido nula.

Si en la primera adaptación cinematográfica del personaje a cargo de Sam Raimi el Peter Parker de Maguire aprendió que “tener poderes conlleva una gran responsabilidad”, en Spider-Man: Lejos de casa, al de Holland aún ni le llega el mensaje.

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Crítica: Hotel Mumbai: el atentado

El 26 de noviembre del 2008, una agrupación militante islámica llevó a cabo una serie de atentados terroristas a lo largo de cuatro días en Mumbai, la ciudad más poblada de la India. Uno de los puntos de ataque fue el lujoso Taj Mahal, hotel de cinco estrellas en el cual se sitúa esta ópera prima del realizador australiano Anthony Maras, Hotel Mumbai: el atentado. 

La virtud más grande de esta recreación de aquellos eventos es el retrato heroico de los trabajadores del hotel, quienes arriesgaron sus vidas para asegurar el bienestar de los huéspedes. Sin embargo, la construcción de los personajes que guían el relato es desalentadora.

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Crítica: Toy Story 4 – Pixar nos vuelve a tocar

Argumentar que los días de gloria de Pixar son cosa del pasado es un debate abierto. Desde el comienzo de esta década que está por culminar, el estudio, en buena medida, ha apostado por realizar continuaciones que no han estado a la altura de sus precursoras.

De las nueve películas que se han estrenado desde Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), cinco se han repartido entre precuelas y secuelas. Sin embargo, ante la falta de imaginación a la que Pixar nos ha sometido a lo largo de estos últimos años llega Toy Story 4, una de las entregas más brillantes y conmovedoras de la franquicia que no le debe nada a las otras tres.