Tag Archives: Reseña
Crítica: Cenizas – 60 minutos demasiado larga
Por Julio Fernando Navas
El director quiteño Juan Sebastián Jácome (Ruta de la luna, 2012) explora las mecánicas de un hogar roto en su segundo largometraje, Cenizas. Todo mientras el residuo volcánico del imponente Cotopaxi amenaza con cubrir Quito por completo.
Dentro del género dramático ya han habido exponentes a los cuales Cenizas se asemeja, como La celebración (Thomas Vinterverg, 1998) y Señorita violencia (Alexandros Avranas, 2013), pero la forma en la cual Jácome se aproxima a la problemática de la película es alarmantemente pasiva, por no decir indiferente.
Crítica: Increíbles 2 – El declive de Pixar
Por Julio Fernando Navas
Uno de los atributos más valiosos de Pixar era su capacidad de realizar animaciones lo suficientemente profundas como para enganchar al público adulto. Por primera vez los más pequeños del hogar no eran el único target de una película animada. Sin embargo, la transición a esta nueva década no sólo ha dejado como resultado los trabajos menos memorables del estudio, sino que también ha puesto en evidencia algo más preocupante: se les están agotando las ideas.
Mucho se le ha recriminado a Hollywood su falta de imaginación, y eso es algo que se está sintiendo en una de las subsidiarias más rentables de Disney. Y es a partir de eso que llega una de las muchas secuelas de la cual Pixar es acreedora: Increíbles 2. Una continuación que, además de ser inferior a su antecesora estrenada hace catorce años, siente la incontenible – y viniendo de Disney, previsible – necesidad de incluir un forzado discurso político sobre el actual panorama migratorio de los Estados Unidos y el empoderamiento femenino.
Review: Deadpool 2 – Metadiscurso superhéroe
Por Julio Fernando Navas
Hay quienes piensan que, así como el western en su tiempo, la llama que mantiene al cine de superhéroes con vida está destinada a extinguirse. Aquello suena descabellado no sólo por la gran demanda que existe hacia el género, sino porque su material de origen – los cómics – proveen una excusa continua para seguir haciéndolo. En mi crítica de Avengers: Infinity War mencioné que indudablemente es una de las mejores y más grandes entregas del Universo Cinematográfico de Marvel, pero que después de 19 películas queda una sensación de que el género se está corroyendo con rapidez.
El western no es el único ejemplo del posible futuro que le depare al cine de superhéroes, pues el horror también se vio aquejado por lo mismo hasta que llegaron películas que trataron de innovarlo como Scream: Vigila quién llama (Wes Craven, 1996) y La cabaña en el bosque (Drew Goddard, 2012). De las seis películas de superhéroes que llegan este año a los cines – no cuento las animaciones Los Increíbles 2 y Spider-Man: Un nuevo universo – Deadpool 2 tiene buenas probabilidades de ser una de las más memorables. Es superior a su antecesora y más importante que eso, el director David Leitch (Rubia atómica, 2017) y Ryan Reynolds comprenden que una de las formas más efectivas de hacer cine de superhéroes es haciendo mofa de él.
Crítica: Un lugar en silencio – Contengan su respiración
Por Julio Fernando Navas
Filmada con presupuesto, elenco y locaciones reducidas, John Krasinski (como actor destacó únicamente en todas las temporadas de la adaptación de The Office), sin que nadie lo viera venir, ha logrado una de las películas de horror más modestas y efectivas que se han visto en los últimos años con Un lugar en silencio.
Aunque el libreto no está exento de errores – no siempre está a la altura de la dirección –, en manos de otro director lo más probable es que Un lugar en silencio haya sido un festín de sustos baratos. Pero Krasinski, como si se tratase de un director con más ruedo, dirige a pulso un film en el cual por momentos es difícil contener la respiración.
Crítica: Ready Player One: Comienza el juego – La mejor película sobre un juego no basada en un videojuego
Por Julio Fernando Navas
Con el fracaso crítico de Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft, estábamos, una vez más, frente a una adaptación fallida inspirada en un juego de vídeo. Sin embargo, y pese a que la nueva película de Steven Spielberg no califica del todo como tal, podemos afirmar que Ready Player One: Comienza el juego es lo más cerca que hemos estado de una transposición fílmica bien lograda inspirada en un videojuego.
Adaptada de la novela homónima de Ernest Cline publicada en 2011, Ready Player One: Comienza el juego tiene destellos efímeros de aquél Spielberg que nos cautivó con clásicos de ciencia ficción como E.T., el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo (sólo para nombrar un par), pero esta nueva realización suya, quizás la más dependiente de efectos por computadora de todas, no está ni cerca de lo que se podría esperar de un visionario de su calibre.
Crítica: Titanes del Pacífico: La insurección – Más Transformers que Titanes del Pacífico
Por Julio Fernando Navas
Hace casi cinco años llegó a los cines Titanes del Pacífico, un proyecto pasional que se cristalizó por el amor de Guillermo del Toro hacia las películas de criaturas gigantes como El monstruo de los tiempos remotos (Eugène Lourié, 1953) y Godzilla (Ishiro Honda, 1954), y la cultura japonesa.
Este año se estrena Titanes del Pacífico: La insurrección, la cual no sólo perdió a del Toro por problemas de producción – aquello se aplazó tanto que el mexicano prefirió mantenerse ocupado en La cumbre escarlata y la reciente ganadora del Óscar, La forma del agua –, sino también todo lo que hizo a su antecesora especial. Lo cierto es que insurrección tiene más de las películas de Transformers de Michael Bay que del mundo que del Toro había creado.
Review: Aniquilación – Alex Garland reinventa la ciencia ficción
Por María Belén Izurieta
Tanto se criticaba a Netflix porque sus producciones no eran tan buenas que digamos. Pero al saber que se contaba con un Alex Garland (director de Ex Machina) al frente, todo era posible. La más reciente película de este talentoso director se trata de una adaptación del libro del mismo nombre escrito por el estadounidense Jeff VanderMeer.
Mala suerte tuvimos si contamos con el hecho de que esta película sea llamada tan “inteligente” y “confusa” como para ser estrenada en el cine (ya sabemos que hay mucha gente a la que le gusta ir al cine para hacer cualquier cosa que no sea pensar), por lo que Paramount Pictures – la encargada de todo esto – decidió estrenarla en Estados Unidos bajo una limitadísima cantidad de funciones y dejarle los derechos de distribución internacional a Netflix. Una pena, porque el espectáculo que resulta este largometraje merecía ser visto en la pantalla grande.
Review: Black Panther – La “diversidad” llega a Marvel
Por Julio Fernando Navas
Incluso si pretendemos por un segundo que Black Panther del director Ryan Coogler (Creed, 2015) es la película “innovadora” – por el hecho que casi todo el reparto está compuesto de actores negros; ¡cuánta diversidad! – que nos quieren hacer creer que es, no deja de ser un filme que se rige bajo las mismas reglas de otras historias de origen.
Y es que además de ser el equivalente de Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017) del Universo Cinematográfico de Marvel desde una perspectiva políticamente correcta, el primer film protagonizado por un héroe de color en casi catorce años va a lugares interesantes y nos introduce a un mundo llamativo como lo es Wakanda. Pero es difícil seducirse por una película que padece de los mismos problemas de las otras realizaciones de Marvel, como una estructura narrativa previsible, alta dependencia de efectos visuales y, a pesar de todo lo que se ha dicho, un villano que no deslumbra.
Crítica: Tres anuncios por un crimen – Discurso contra el odio
Por Julio Fernando Navas
Los hermanos McDonagh – son como el equivalente británico-irlandés de los Hermanos Coen – han venido haciendo cine por separado desde hace casi una década. Pero no ha sido sino hasta ahora que su nombre ha adquirido prominencia. Martin, el menor de los hermanos y un respetado dramaturgo en Irlanda, es el responsable de Tres anuncios por un crimen. Quizás, una de las películas más moralmente esenciales desde Historia americana X (Tony Kaye, 1998).
Después de trabajos notables que pasaron medio desapercibidos como En Brujas y Siete psicópatas, McDonagh colabora por primera vez con una soberbia Frances McDormand y se vuelve a reunir con Sam Rockwell y Woody Harrelson para una comedia negra que no sólo aborda temas como la división racial en América, sino también con la importancia del perdón.
Review: The Cloverfield Paradox – Basta de universos pobremente construidos
Por Julio Fernando Navas
Todos quieren un universo cinematográfico, incluso si es a costa de hacer cine de la forma más cómoda y holgazana posible con tal de crear vínculos donde no los hay. Así nace The Cloverfield Paradox del director Julius Onah, la innecesaria tercera entrega que poco o nada tiene que ver con Cloverfield.
Netflix, aprovechando los lujos que puede darse, reveló el trailer de la película el mismo día de su estreno. Pero lo que comenzó como entusiasmo hacia una nueva película del universo de Cloverfield, pronto, casi en tiempo récord, se convirtió en una completa decepción. The Cloverfield Paradox es lo peor que se ha visto hasta ahora este año.
Crítica: Paris puede esperar – El talento no se hereda
Por Julio Fernando Navas
Después de acompañar a su señor esposo, Francis Ford Coppola, documentado el proceso de filmación de sus películas a lo largo de su inmortal carrera, la documentalista Eleanor Coppola a sus 81 años se pone detrás de cámaras para su primera ficción con Paris puede esperar. Y vaya que estar en el plato de Apocalipsis ahora – y algunos otros clásicos del legendario cineasta – no sirvió de mucho.
Aun cuando esta comedia con pequeños destellos dramáticos se despliega de forma muy juguetona, en el fondo hay un cinismo que probablemente dice mucho de la vida personal de su directora, ya que a fin de cuentas Paris puede esperar parece el autorretrato de una mujer solitaria y desocupada con tiempo de sobra en Europa.
Crítica: madre! – El calvario artístico de Aronofsky
Por Julio Fernando Navas
Darren Aronofsky ha regresado y lo hace con su película más personal, alegórica y divisiva hasta el día de hoy. Y es que después del fracaso crítico y comercial de Noé, su primer blockbuster, eso es justo lo que necesitaba. Su nueva película, madre!, es un asalto a todos los sentidos.
Estrenada en el marco del Festival Internacional de Venecia frente a una respuesta mixta, madre! es la pieza que consolida a Aronofsky como un verdadero provocador. Ya sea para bien o para mal (la película sostiene un insensato “F” de desaprobación en Cinemascore, la Rotten Tomatoes del público), mother! será sin lugar a dudas una de las películas más discutas del año y probablemente de la filmografía de su director.